By Rodrigo Queiroz Na vasta imaginação humana, o diabo surge como uma figura de promessas, dançando nas sombras com um fascínio que a música, o espelho da alma, jamais pôde ignorar. O tema dos pactos com o diabo se converge nas encruzilhadas, o espaço onde o mundo terreno encontra o místico. Desde os salões medievais da Europa até as estradas poeirentas do sul americano, essa narrativa ressoa como um acorde dissonante, capturando artistas e ouvintes com sua mistura de perigo, poder e mistério. O que torna esse motivo tão sedutor é sua capacidade de unir o divino ao profano, refletindo a busca humana por transcendência e o peso inevitável das escolhas. Na música, o diabo não é apenas um vilão nas encruzilhadas; ele desafia destinos, afinando melodias que ecoam a alma inquieta. A história musical do diabo e das encruzilhadas tem raízes na Antiguidade. Na Grécia clássica, Hécate, guardiã dos caminhos cruzados, segurava as chaves do submundo, prenunciando um simbolismo que atravessaria milênios. Pavimentadas pelas estradas romanas há mais de dois mil anos, as encruzilhadas europeias já eram palco de rituais.
No final do século XVI, o mito de Johann Faust, o alquimista alemão que trocou sua alma por saber, se consolidou na obra de Christopher Marlowe, lançando as bases para uma obsessão que logo ecoaria na música. No século XVIII, Giuseppe Tartini transformou um sonho em arte ao compor a Sonata em Sol Menor, ou “O Trinado do Diabo”, após vislumbrar o demônio tocando uma melodia em 1713 em seu próprio sonho. Lamentando a distância entre sua obra e o ideal sonhado, ele abriu caminho para o mito do pacto musical. Um século depois, Niccolò Paganini, prodígio do violino nascido em 1782, elevou essa lenda. Seus dedos longos e performances impossíveis — tocando em cordas quebradas e se contorcendo em palco — alimentaram rumores de um possível acordo.
O tema cruzou o Atlântico e floresceu no blues do Mississippi dos anos 1920 e 1930. Tommy Johnson teria barganhado seu violão numa encruzilhada à meia-noite, recebendo dons de um estranho sombrio após ter afinado o seu violão. Sua lenda preparou o terreno para Robert Johnson, nascido em 1911. De guitarrista mediano a mestre do Blues, Robert voltou de um hiato com canções como “Crossroad Blues” e “Hellhound on My Trail”, que transformaram as encruzilhadas em um marco do blues.
No blues, o violão de Robert Johnson desliza, aliado a uma voz que oscila entre o lamento e a urgência. Letras que citam hoodoo, como o “pó quente” de “Hellhound on My Trail”, adicionam o misticismo. Essa sonoridade ecoou no rock, transformando em riffs agressivos e performances que desafiam convenções. O diabo exige ser ouvido, nos gritos que cortam o silêncio, na guitarra que dobra o tempo como um diálogo com o além. É um som que oscila entre o sagrado e o profano, capturando o ouvinte num feitiço que reflete a fronteira das encruzilhadas.
A chamada “maldição dos 27 anos” paira como uma sombra misteriosa sobre a história da música, um fenômeno que une talento extraordinário a fins trágicos. Robert Johnson, cuja vida e morte aos 27 anos em 1938 ajudaram a consolidar essa lenda, é frequentemente visto como o precursor desse clube. Envenenado possivelmente por um marido ciumento após uma ascensão meteórica no blues, sua partida precoce pareceu selar um pacto implícito com o destino, reforçado pelo mito das encruzilhadas. Décadas depois, outros ícones como Brian Jones dos Rolling Stones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison do The Doors e, mais tarde, Kurt Cobain do Nirvana e Amy Winehouse, todos encontraram seu fim aos 27, entre 1969 e 2011. Cada um, a seu modo, viveu intensamente, queimando em chamas de genialidade e excesso, como se o preço de seu brilho fosse uma breve vida.
Essa coincidência macabra alimenta especulações: seria uma maldição sobrenatural, um reflexo da pressão esmagadora da fama, ou apenas um padrão estatístico ampliado pela mitologia? No caso de Hendrix e Morrison, o abuso de substâncias marcou o caminho para o abismo. A “maldição dos 27” transcende explicações racionais, tornando-se um símbolo da fragilidade do gênio — um eco das encruzilhadas onde o diabo, ou talvez a própria vida, cobra seu tributo. É uma narrativa que fascina e assombra, um lembrete de que a música, em sua essência mais pura, muitas vezes floresce à beira do precipício.
O diabo nas encruzilhadas é um portal para a alma inquieta da música, unindo o sublime ao trágico numa narrativa que atravessa eras. De Hécate aos lamentos de Robert Johnson sob o céu do Mississippi, esse tema entrelaça escolha e destino, dor e promessa. No blues, deu voz a uma geração oprimida, transformando sofrimento em arte; no rock, acendeu uma revolução que ainda ressoa. Hoje, as encruzilhadas persistem como um eco do humano: o desejo de ultrapassar limites, mesmo sob ameaça. Elas nos lembram que a música mais profunda nasce do confronto com as sombras, e que atravessar ela pode mudar o mundo. Talvez o verdadeiro pacto não seja com o diabo, mas com a arte — um fogo que consome e ilumina, tocado à meia-noite onde os caminhos se encontram.